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文章 |《La Luna》- 游走在边缘，挑战社会禁忌的喜剧电影

作者 | It feels like a movie

对抗权力最好的办法就是幽默，让以不正经的模式出现在观众。因不正经的态度，让高高在上的人难以用谨慎的态度去放大检视，否则将显得太小家子气。由新加坡及马来西亚合拍的马来电影《La Luna》正是以浪漫和喜剧包装，挑战社会禁忌。

虚构的马来村庄Kampung Bras Basah（湿米村），保守主义的村民，和开放的外来者，无不对应到我们现实的生活。电影中，女性主义让人民开始觉醒思考神明与人之间的关系，让我们思考宗教的意义是善，还是洗脑的工具并方便束缚他人？

我们都是在一个谎言的世界里，学府教育学生要尊重女性，但背地里想尽办法隐藏女性的自由。《虎紋少女》的吒凡变形，最终逃离到森林，但我们身处父权的社会中，属于我们的森林又在何方？《La Luna》里的村长被逮捕极端主义走向历史。我们又要歼灭多少村长才能像电影般拥抱多元和尊重他人喜恶呢？

电影审查是社会缩影，凡是国家不让我们在电影看到的，在现实也不会让我们看到和被重视。电影是一场虚与实结合的梦，也提醒我们虚实是模糊的，虚构中的好壞未必不会成现实。

文章 | 谁的月经？：《虎纹少女》里的贱斥与审查

作者 | 小李飞刀

《虎纹少女》是现实与虚构中模糊不清的电影，超脱现实的奇幻元素在现实中的压迫却成真。电影中展现的是女孩到女性的转变，也是国家和文化的隐喻。老虎神话与女性变异的身体象征著国族寓言中的身体恐怖（body horror）元素通过肉身的疼痛来探索边界，反映了女性在父权社会中的处境。

主角吒凡在电影中得以解开枷锁，讽刺的是戏外把吒凡扣上了手铐，只能迎合社会的标准呈现给观众。

余修善的处女作《虎纹少女》延续了短片《少女宵夜不吃素》（2017）和《醋浴》（2018）中的恐怖元素，自小喜爱鬼怪故事的他，融合马来西亚的民间神话，讲述少女吒凡的变身故事。

吒凡是一名正处于青春期的少女，初潮为她的身体及人际关系带来巨大变化。她的朋友法拉和玛丽安逐渐疏远，甚至对她进行霸凌。同时，吒凡的身体开始异变，无法控制的排泄、剥落的指甲、满布红疹的皮肤等现象让她逐渐脱离常态，都在预示她即将成为「非人」的虎纹少女。吒凡对自己身体的遮掩既是自我防卫的机制，也是一种对父权体制的挑战。

《虎纹少女》是以虚幻的方式描绘吒凡的成长记，最终她彻底变成一名虎纹少女，得以脱离现实生活中的压迫，隐藏于午夜的森林中。

讽刺的是，马来西亚上映时多次遭到审查，最大的关键是都在展现女性身体相关的场景，反映了父权体制对女性身体的压抑。这不仅是宗教的问题，更是马来西亚社会对女性身体的排斥与禁忌，最终将吒凡的自由身体重新锁入父权的框架。

文章 | 打开一扇窗，通往无人知晓的世界

专访 | 纪录片导演曾忆雯

采访、撰稿 | 陈格

人称Wen的曾忆雯，马来西亚纪录片创作者与新闻工作者，曾参与IDFAcademy与American Film Showcase等计划，也参与了国际平台如Netflix、BBC、历史频道、罪案侦缉频道、商业内幕和亚洲新闻台的纪录片制作，透过镜头让真实被记录下来。

#踏上纪录片创作之路

曾忆雯的职业生涯始于剪辑师。起初，她承接了许多资深剪辑师不愿接手的工作，有次为电视频道剪辑一部关于前首相马哈迪的两小时纪录片，受到启发决定专注于纪录片创作。

#从纪录片到虚构电影

纪录片的本质就像一扇窗，带领观众进入他们未曾涉足的世界。无论是环境问题还是无国籍人士的故事，这扇窗开启的是一个全新的视角。然而，纪录片的挑战在于，导演无法完全掌控故事的发展。当追踪一个人物的历程时，现实往往与预期背道而驰。虽然我们可以预设某种结局，但实际情况常常出乎意料，这时导演必须即时应对。

不同于虚构影片，纪录片中的人物并非演员，也没有剧本可循。拍摄时，错过了某个关键瞬间，就再也无法重来。有时候，拍摄对象甚至会突然反悔，拒绝继续拍摄，这让整个纪录片的进展变得更加不可预测。

例如，在拍摄《The Last Defenders Of Malaysia》时，跟随海事执法人员进行巡查，期待拍到违法行为。虽然团队有大致的拍摄计划，但在海上，很多事情无法预料。曾忆雯形容自己和团队很幸运，最终成功拍到了重要的画面。而在另一部关于追捕人口贩子的纪录片中，守了好几个月，终于见证了一场紧张的抓捕行动，整个过程艰辛且无法预测。这些时刻无法事先计划，只能在当下快速决策，因为没有重拍的机会。

#导演与拍摄对象的关系

纪录片创作中，导演与拍摄对象的互动方式常常影响影片的真实性与叙事走向。Wen强调，每位导演都有不同的风格，有些导演强烈介入，而她更偏好根据拍摄对象的性格选择适合的拍摄手法。曾忆雯回忆起曾拍摄一支朋克乐队的纪录片《Queer As Punk》，乐队成员活泼好动，频繁与镜头互动。起初她试图阻止，但后来意识到这正是他们的性格，于是放任自然，让他们真实呈现在镜头前。

#纪录片的界限

谈到纪录片的定义与界限，曾忆雯引用了一部作品《我的家庭X光片》(Radiograph of a Family)，这部纪录片部分对话是虚构的。纪录片的定义和边界，正在产生变化和重新定义中。有次宣传《Eye on the Ball》期间，竟有人问她如何训练片中的球员成为足球员，显示许多人误解了纪录片的本质，甚至认为这部片有剧本。这反映了本地对纪录片的普遍认知不足。

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